Voici ici, les derniers films que j'ai vus et qui m'ont plu.
J'ai donc décidé de les partager en les accompagnant de petites critiques.
The perks of being a wallflower
En français Le monde de Charlie, ce film est vraiment un de mes coups de coeur de cette année, bien qu'il soit sorti en 2012, à l'ocasion du festival international du film de Toronto. Ce film est tiré du livre du même nom (Pas raccord en français), écrit 12 ans plus tôt par Stephen Chbosky, également réalisateur du film.
Logan Lerman (Percy Jackson) et Emma Watson (Harry Potter) apportent toute leur animosité à ce film émouvant, qui certes peut n'avoir que peu d'action, mais m'a personnellement beaucoup parlé. J'ai été transportée au coeur du film de tout son long, et sa qualité, qu'elle soit par la musique, les décors ou le jeu des acteurs m'a vraiment fait plaisir. Je trouve ce long métrage bien trop peu connu, bien que les critiques ainsi que le public en aient fait des éloges sur les dernières années.
Ce film est vraiment à voir, d'autant plus pour les introvertis et psychologiquement différents comme Charlie, qui nous écrit ses aventures et ses amitiés au fil de l'histoire.
Hunger games
C'est un film de Gary Ross sorti en 2012, adapté du célèbre roman de Suzan Collins du même nom, qui a eu un franc succès dès sa sortie au cinéma. À l'heure actuelle les 652 633 932 $ du box office mondial du quatrième et (ô grand malheur !) dernier volet de la saga peuvent témoigner de sa popularité, au près des jeunes adultes mais aussi des moins jeunes !
Le courage de Katniss y est exposé avec une adaptation qui sait garder l'esprit du livre, en partie grâce à Jennifer Lawrence qui l'interprète à merveille, alors qu'elle se porte volontaire pour partir aux hunger games à la place de sa petite soeur Prim, et n'a que peu de chances d'en sortir indemne... Enfin, peu, tout est relatif, elle est l'héroïne d'une série de science fiction les plus populaires de cette décennie !
Ce film m'a beaucoup plu et a fait grandir la jeune admiratrice de Katniss que j'étais et je suis toujours, même si il peut être un peu long par moments, lorsque des minutes entières passent sans aucun dialogue, ce qui est aussi un moyen génial de faire monter la tension... Et puis le débat reste ouvert quant à savoir si ses successeurs surpassent ou non leur grand frère de tome 1 de cette série magique !
Inception
Sorti en 2010, ce film de Christopher Nolan a eu un succès énorme, tout d'abord grâce au casting préstigieux dans lequel on retrouve Leonardo DiCaprio, ayant enfin reçu un oscar tant mérité en 2016 pour The revenent, mais aussi Joseph Gordon-Levitt et la française Marion Cotillard, oscarisée elle aussi, en 2008, et bien sûr, par les talents du brillant réalisateur Christopher Nolan (The Prestige, Batman Begins, The Dark Knight). Mais si ce long métrage est classé 44e du box office mondial de tous les temps, c'est surtout par son originalité et son supense. En effet, je suis restée plongée au coeur de l'histoire pendant les 2 heures 28 qui ne m'ont pas du tout parues longues, de plus, le thème des rêves, de l'illusion et du subconscient n'avaient jamais été traités de cette manière au cinéma.
J'aimerais faire découvrir des films qui valent le détour au plus de monde possible, alors pourquoi écrire sur Inception ? Pour son originalité, sa qualité, et parce que, il faut l'admettre, un film dont née un concept portant le même nom, pour désigner une mise en abyme, une chose à l'intérieur d'une chose de même nature, c'est plutôt classe !
We bought a zoo
Nouveau départ en français, ce long métrage de 2009 est peu connu en france, ce qui me désole vraiment, car il n'y a aucune raison à cela. En effet, le film de qualité, réalisé par Cameron Crowe (Jerry Maguire), dans lequel jouent Matt Damon (Good Will Hunting, Invictus, The Martian) et Scarlett Johanson (The Avengers, Lucy), raconte une très belle histoire inspirée du roman (J'ai acheté un zoo) de la vie réelle de Benjamin Mee, un écrivain père d'une famille dont la mère est décédée peu avant le début du film. Celui-ci, voyant son fils et sa fille perdre goût à la vie, décide de déménager et d'entreprendre un nouveau départ.
Seulement, il s'avère que la propriété qui l'intéresse est un ancien zoo abritant plus de 200 animaux. Benjamin décide alors de rénover ce zoo et nous suivons son parcours, avec ses hauts et ses bas, riche en émotions, qui m'a touchée, comme beaucoup de monde, de tout âge et caractère. Le point additionnel qui donne vraiment du charme à cette belle histoire est la musique du film, avec un très beau thème redondant. De plus, les images sont jolies et les plans du zoo et des animaux nous plongent bien dans l'univers du parc naturel.
A walk to remember
Un des premiers films romantiques à être adapté d'un roman du cultissime Nicholas Sparks (The Notebook, Dear John), Le temps d'un automne de son nom français, met en scène Mandy Moore et Shane West, deux acteurs dont la notoriété a malheureusement trop peu évolué depuis 2002, qui incarnent deux lycéens que tout oppose, l'un délinquant et populaire, l'autre timide, serviable et croyante. Peu à peu les événements les rapprochent et on peut assister à une très belle histoire d'amour riche en émotions...
Ce film me tient particulièrement à coeur car généralement, les adaptations de Sparks évoquent des femmes partagées entre deux amours, qui finissent à un moment par tromper l'un pour l'autre, et je trouve que ces oeuvres dépeignent mal le caractère de l'être humain, de ses sentiments et de ses engagements. Ici, l'histoire porte sur deux jeunes qui décident de construire une relation stable avec des valeurs louables, et de franchir ensemble les différents obstacles à surmonter. De plus les décors et la musique sont très beaux, et le couple tellement touchant que les larmes de beaucoup peuvent abondamment couler au long de ce film.
Mes petites critiques
Rubinrot
Premier volet de l'adaptation de la trilogie des gemmes, Rubinrot (Rouge rubis en Français) fut une sensation internationale en 2013, lors de sa sortie au cinéma, en Allemagne et dans d'autres pays, notamment la France. Malheureusement ce rayonnement international n'aura duré que le temps du premier film, qui n'eut pas un grand succès au box office, c'est pourquoi Saphirblau et Smaragdgrün, les films suivant dans la saga, ne sortiront qu'en DVD en France.
Ce film romantique et fantastique présente l'histoire de Gwendoline, une jeune fille maladroite à la famille étrange, qui découvre du jour au lendemain qu'elle peut voyager dans le temps, qu'elle fait partie d'un cercle de voyageurs comme elle et qu'elle en est le Rubis. Elle va donc former un duo explosif avec un autre voyageur appelé Gideon, pour accomplir des missions.
Ce qui fait le charme du film, c'est l'univers accessible et original proposé par l'auteur des romans Kerstin Gier, le jeu d'acteur très bien mené par Maria Ehrich et Jannis Niewöhner, grâce auquel on s'identifie facilement aux personnages malgré l'intrigue fantastique, et bien sûr les décors et costumes des différentes époques !
The emperor's new groove
Sorti en 2000, ce film d'animation dont Kuzco est le protagoniste, est bien trop peu connu pour ce qu'il est. En effet, dans mes recherches je n'ai trouvé aucun grand nom du cinéma ou même très récurrent chez Disney qui m'aurait parlé. C'est ce genre d'annimation dont on se souvient vaguement, le nom de Kuzco est imprégné dans la mémoire collective mais on y associe pas de scénario ou chanson mémorable...
Là intervient la petite cinéaste, car je fais partie de ceux qui l'ont regardé une centaine de fois et connaissent les répliques par coeur, ceux qui sont bien placés pour dire que les voix sont très bien jouées, que les images très colorées de la jungle sudaméricaine, du palais impérial, réprésentent non seulement l'esprit du film, mais en plus sont très belles.
En plus de sa qualité de réalisation, Kuzco l'empereur mégalo, de son nom en français, il est très drôle pour les enfants comme les adultes, les personnages sont très attachant et les situations ridicules et improbables...
Vivement recommandé, notamment pour une soirée DVD en famille !
Piper
Une fois n'est pas coutume dans les petites critiques, nous parlons d'un court métrage réalisé par Alan Barillaro (Finding Nemo, Wall-e) ayant remporté l'oscar du meilleur court métrage de 2016, à mon plus grand plaisir. Produit par les le studio d'animation par excellence Pixar, cette vidéo raconte en six minutes l'histoire d'un oisillon de bord de mer qui doit apprendre à se nourrir seul, et donc aller s'aventurer sur le sable humide, tout près de gigantesques vagues. À cette occasion il rencontre un jeune bernard l'ermite qui va lui montrer comment apprécier ce périple.
Grâce aux nouvelles technologies dont ils ont disposé, les animateur ont pu travailler pendant trois ans pour reproduire de manière la plus fidèle possible les plages des alentours de San Francisco, ce qui, de mon point de vue, est réussi. Ce que j'aime le plus dans ce film, c'est qu'il nous permet de nous émerveiller devant des choses simples, la mer, les vagues, les oiseaux, leur comportement, toute cette nature qu'ils savent sublimer par une histoire touchante, des couleurs fantastiques et des jeux de lumières très beaux.
Une animation de qualité pendant laquelle vous ne verrez pas le temps passer !
Arrival
Aussi connu sous le nom français de Premier Contact, ce film de Denis Villeneuve (Blade 2049) est une adaptation de la nouvelle de science fiction Story of Your Life publiée en 1998 par Ted Chiang. On y suit l'histoire d'une linguiste (Amy Adams) et d'un scientifique (Jeremy Renner) qui étudient des extra-terrestres brusquement arrivés sur Terre à douze localisations différentes, tentant de faire passer un message aux habitants de la planète, dans une langue inconnue.
On découvre petit à petit l'histoire de Louise, la linguiste, son évolution au cours de l'apprentissage d'une langue, et nous menons l'enquête à ses côtés, grâce à la subtilité du jeu d'acteur de la comédienne nominée cinq fois aux Oscars.
Ce que j'aime tellement avec ce film, c'est qu'il exploite pleinement le potentiel de la forme de la vidéo, qui dépend du temps et qui permet d'inclure de l'émotion et des clés de lecture à l'aide du texte, de la musique, de la photographie, et de bien d'autres aspects dont la liste n'est pas exhaustive. Ici, le réalisateur dépeint, avec une justesse on ne peut plus travaillée, ce que signifie apprendre une langue et s'ouvrir à une culture inconnue.
How to train your dragon
Ou plus simplement Dragons comme les français l'ont appelé, ce film d'animation est le premier de la série adaptée des romans de Cressida Cowel mettant en scène un village de vikings, faisant face aux régulières attaques de dragons, causant systématiquement de lourds dégâts. Hiccup (ou Harold dans la version française), le jeune fils frêle du chef du village se trouve petit à petit une place dans ce village plein de guerriers, en apprenant à connaître les dragons jusqu'ici perçus uniquement comme des ennemis, et tisse par la même occasion une amitié vibrante avec Toothless (Krokmou pour les intimes).
Après avoir souligné les prouesses de l'animation, notamment lors de scènes à dos de dragons, et la complexité épatante de cette légendaire bande son, je voulais principalement m'attarder sur un point clé dans l'histoire : le message qu'elle fait passer. En effet, dans ce voyage au pays magique des vikings et des dragons, les grands hommes musclés sont les bêtes de la société et subissent leur ignorance. C'est ainsi que le héros de l'histoire est un petit personnage tout maigre, qui ramène la paix grâce à sa compréhension de la société voisine. Ajoutez à cela une amitié développée avec grand soin, et vous obtenez un magnifique film transmettant de nobles valeurs aux plus jeunes comme à leurs aînés !